Live Over Europe - Black Country Communion

Si 2012 me deja un álbum en el iPod, definitivamente sería este...

Un álbum lleno de energía, de fuerza, de Rock... La precisión de Joe Bonamassa apantalla a todos, la fuerza de Bonham, la energía de Glenn Hughes y por supuesto el excelente sonido de Derek Sherinian en los teclados hacen que la banda se escuche con la potencia y el Rock del primer álbum pero en vivo!

Desde la primera nota demuestran la maestría de sus instrumentos y la unión en el escenario con esa mística que tanto caracteriza a solo pocos. Black Country Communion regresó la esperanza del Rock a este nuevo milenio. Lamentablemente los rumores de una separación son cada vez mas grandes y es casi inminente el final de ese camino que si bien fue corto, fue muy intenso, tal como el Rock Lifestyle.

Los sonidos emanados de los instrumentos son perfectamente combinados para brindar uno de los mejores conciertos que he escuchado en los últimos años. Con un perfecto balance de agudos y graves que lejos de saturar la bocina como otros, hacen un avance y un retroceso desmedido al compás de la melodía, permitiendo así disfrutar a detalle el vaivén musical con calidad palpable.

El sonido de la batería, si bien no sobresale, si permite disfrutar la técnica de Bonham, así como su temperamento al demostrar que sabe acompañar al maestro Glenn Hughes y seguirlo musicalmente a donde vaya en el escenario. En Burn, canción original de Deep Purple (de la cual existen versiones de Dio, Whitesnake y Rainbow) el punch que tiene Jason lo hace (a mi muy particular punto de vista) elevarse a un status semi-teológico dentro del mundo del Rock – nótese que no lo estoy comparando con John “Bonzo” para evitar controversias – y permite escuchar unos cambios de ritmo que bien podrían disfrutarse quizá más adelante en algún proyecto de Rock Progresivo.

Y hablando de Rock Progresivo, sería imposible no mencionar a Sherinian. En el resultado de la mezcla de sonido la participación de Derek en los teclados se aprecia de manera más clara que en el estudio, lo que a mi parecer permite una mejor cohesión de los demás instrumentos. Sin llegar a ser un protagonista (a diferencia de otras épocas) Derek nos da una lección de lo como sobresalir sin protagonizar. Sin embargo sí me es posible escoger un highlight de su desempeño en ese concierto sería The Battle For Hadrian's Wall y The Outsider.

Joe Bonamassa es sinónimo de maestría en la guitarra, su dominio de la lira es demostrado en todo momento durante el concierto, pero creo que me quedo con una pieza en específico que es de su repertorio como solista y no es de Black Country Communion. The Ballad of John Henry, que es una canción que le permite explayarse. Si bien la versión de solista del Royal Albert Hall es estupenda, el escucharlo acompañado de estos excelentes músicos permite enaltecer su calidad como guitarrista. En Song of Yesterday la pureza de su guitarra se hace presente al sacarle unos sonidos claros y sencillos, sin dejar darle un sentido emotivo.

Y con respecto al líder... que decir de Glenn Hughes, la definición que le da al sonido del bajo es el sabor del sonido que esta respetable banda Britamericana exhala. Y su voz, lejos de hacer sentir sus 65 años, muestra un nuevo renacimiento en su energía que no percibía desde 1976 con Deep Purple. Great Divide, I Can See Your Spirit y Black Country demuestran que su rango de voz sigue siendo impresionante.
 
En conclusión, la recomendación es amplia, y es un disco que definitivamente debe de escucharse con el volumen como se debe y disfrutarse al máximo con el verdadero sentido del renacimiento del Rock. Si bien es una distinción importante que durará poco, lo menos que podemos hacer al respecto es disfrutarla.

Celebration Day

Ok, empezemos por determinar que Led Zeppelin es para mi la banda mas grande de Rock que el mundo ha visto. Desde los inicios blueseros, la energía que emanaban en el escenario, el estilo de vida... son el grupo mas icónico del género, con el debido respeto que me merecen muchas otras bandas. Zeppelin simplemente no tienen un solo disco malo, y pocas son las agrupaciones de las que se puede decir eso.

Habiendo determinado esto... QUE DIABLOS PASA CON CELEBRATION DAY!?

Creo a mi muy particular punto de vista que la leyenda de la guitarra tuvo demasiado tiempo libre para inflar el sonido a mi parecer. Tengo la fortuna de contar con un bootleg de ese excelente tributo a Ahmet Ertegün el 10 de Diciembre del 2007 en el O2 Arena en Londres y a decir verdad, la edición del disco (Nota: Aún no veo el DVD, ni el Blue Ray) no me parece la adecuada para la calidad que se esperaría de las leyendas del rock.

Cuando lo escuché por primera vez a través de unos audífonos Marshall (que es lo mas cercano al Rock que puedes estar sin molestar al vecino) noté cierta sobresaturación en el sonido, lo cual me pareció extraño, ya que Page y John Paul Jones estuvieron muy activos en la edición del material.

Kevin Shirley estuvo a cargo de la parte técnica de la reedición y remasterización de The Song Remains the Same y es el responsable de una verdadera joya como el How the West Was Won. Miren que lidiar con una leyenda como Page y terminar convenciendolo a el y a los exigentes oídos de los escuchas no es un trabajo fácil. Kevin tambien es el ingeniero de sonido y productor de Black Country Communion, del cual hablaremos en otra ocasión. Lamentablemente, en esta ocasión al parecer no tuvo nada que ver.

Decidí darle la oportunidad nuevamente al disco, pensando que quizá sería una combinación de factores incluyendo mi estado de ánimo. Y por la noche decidí deleitar a mis vecinos (lamentablemente los que me despiertan en Domingo a las 6AM ya se mudaron, quien sabe por qué) con Celebration Day como se debe escuchar... y el resultado fue un poco peor... ya que no solo lo escuchaba saturado sino que además con cierto delay en o reverb en el sonido.

Sinceramente, cuando tienes la calidad y el talento que tienen estas leyendas lo que menos necesitas son efectos adicionales a los que tienen en el escenario. Si bien el volúmen de cada instrumento (la mezcla pura) del original es infinitamente mejor que mi bootleg, los efectos que se le agregaron son completamente innecesarios ya que se pierde la naturalidad y quizá yendo un poco mas allá diría que se pierde la mística (término que le encanta a Rober Plant) del magno evento.

Mientras escribo estas líneas estoy escuchandolo por 3era vez completo, de nuevo por audífonos y creo que ya es cada vez menos perceptible, por la memoria auditiva que afortunadamente me permite gozar de los sonidos mas por relación a algo pre-escuchado que por la atención que se le pueda llegar a poner.

Me tomé la libertad de enviarle un twitt a @KevtheCave y mencionarselo, como ustedes suponen, no recibí respuesta. Cómprenlo, escúchenlo y díganme que estoy loco, se los pido por la memoria del cassette IV de Zeppelin que le robé a mi hermano hace 20 años...

Interview with the... Eclectic Animal

I had the opportunity to interview this Rock Blogger and discover the other side of Rock... The emotional side of an old Rock Soul... The spiritual ground of a rock purist. Here is the first part of an interview with the Eclectic Animal:

While listening to the version of the song Fragile with Sting and Stevie Wonder, I couldn't help but realize how integrated emotions are to the music you suggest, and how closely related feelings are to the sounds we hear, what are your thoughts on this?

When women come to me and say that men tend to be more visual than women, I tend to disagree cause in my very particular case a song can take you to an specific moment in your life, which would lead you to remember more accurately everything that surrounds you. I can tell you that when you take a picture and you see it down the road, you realize that the person who appears on the photograph is someone you know, you might even recognize the surroundings, but it is quite hard to locate the exact moment when the picture was taken. On the other hand, when I listen to a song I get transported to the very moment when that song meant something to you, for example I might listen to a song and my mind will take me to the very moment when I was giving a ride to a special someone, and from there I take a walk down on memory lane, evoking the memories of her perfume, the smell of her hair or her skin, the streets I was driving by, and on, and on... in general for me the memories are much more accurate and perhaps more emotional than when I see a picture. So most definitely, am not a visual person, I'd say I am more of an audio guy.

Well I o find it interesting that you are much more sensitive than what we thought. Would you describe your self as a sensitive guy?

Of course, it is part of being a spiritual person to become one with one self we must be in touch with every feeling, every empotion than can be provoked or generated. You find yourself immersed in a sort of trance where you are hipersensitive, and you are in need of letting out. You get to have the need to cry, and it is not a matter of being depressed, since you are not evoking a sad situation from the past or anything like that, is more as if your emotions need to be set on a higher ground, and that's what provides inspiration. You might even be sensitive to the point where something funny makes you cry, just because your relationship with your inner self is really tight, and any emotional movement will make you burst. It is similar to an orgasm, not to make a comparisson, but it is. It has been scientifically proved that people tend to think more clearly and in a more objective manner after an orgasm, well crying is a sort of emotional orgasm, it is a catharsis that in both cases is letting something out emotionally, spiritually and even physically. 

For example, I admire greatly when women stand still when problems come to them. It is very amazing to see them as an Iceberg, which even with the tide hitting them, they stand still, unmoved, untouched, cold as ice, and it is important to come up to them and find out that deep inside that cold core, there is something beating, they need to know that it's ok to cry, and they need to have the freedom to do it, the confidence, the trust. It's a lot easier when you're there to lend them your shoulder. So it's just letting it all out, in order to think clearly an make better decisions, it's stepping up on higher ground and making a decision from a place where you have acquired a better understanding of your surroundings and more importantly of your inner self.

Well, this was the first part of a short interview with this old rock soul. 

Soon we'll be posting the 2nd part of it...

 

It's a Sad, Sad Day...

Hoy 16 de Julio del 2012 emprenden el viaje dos músicos que si bien nunca tocaron juntos, si fueron revolucionarios de su distintivo sonido. Muchos me dirán loco por comparar la estupenda y prolífica carrera del tecladista de Deep Purple - Jon Lord - con la carrera del relativamente desconocido bajista de Motown - Bob Babbitt.
Pero Bob Babbitt tocó en mas rolas dentro del top 100 que muchos músicos consagrados y mas conocidos... Llegó a tocar con grandes del género, desde Stevie Wonder hasta Marvin Gaye, desde Gladys Knight hasta Jimi Hendrix... Un bajista de primera línea.

Es de esos músicos que no figuran en nombre pero que ayudaron a definir el sonido Motown, el sonido que a los Groovers nos encanta, un sonido que por sobretodas las cosas fue definido precisamente por el ritmo que componía y llevaba el sonido del bajo y de las percusiones...
Un sonido que cambió la época y la forma en la que se veía a la música negra, un sonido que redefinió el respeto a la raza negra como músicos y que socialmente les ayudó a permanecer y trascender en un ámbito que a diferencia de muchos otros de alguna u otra forma siempre estuvo abierto.
Ahora, no, Bob Babbitt no era un músico negro, pero sí fue de los músicos que sin importar la raza lograron transpirar la música negra y alcanzó a lograr una comunicación absoluta a través de su intrumento con los demás músicos. Una pérdida irreparable para la historia músical de Detroit y del sonido Motown.

Pasando a la otra terrible pérdida, esta si nos atañe un poquito mas, Jon Lord, un emérito doctor de música que definitivamente nos deslumbró con su combinación de conocimiento de música Clásica y Rock al crear el experimento del Concerto for Group and Orchestra, abriendo de esa manera paso para el Rock Sinfónico, los conciertos y tributos donde se combinan de manera exitosa instrumentos clásicos e instrumentos de rock y sobretodo el interés de nuevas generaciones en esa música maravillosa que jamás pasará de moda. Resultado de la influencia de Lord en músicos actuales va desde su contemporáneo Rick Wakeman hasta Yngwee Malmsteen y por ende en grupos de Metal Sinfónico como Symphony X, Lacrimosa y muchos otros.

Hablar de Jon Lord y no resaltar su paso por Deep Purple sería como ignorar el hecho de que definió el sonido de estos muchachos, como Robbie Krieger a Doors, como Wakeman a Yes, Lord fue parte escencial del sonido de Purple, ayudando de manera mas directa a formar el sonido que definiría al Hard Rock. Fueron solamente 8 años, pero cuando uno ve a detalle esos 8 años uno comprende la importancia que tuvo este músico en el grupo y la gran aportación que reflejó en varios albumes entre ellos el mas importante en la carrera de Purple a mi parecer, Machine Head y en uno en vivo que entra dentro de los que tambien dieron forma al sonido en vivo del Rock... Made in Japan.

Posteriormente estuvo tambien en otro grupo en donde siguió haciendo de las suyas, con su excompañero David Coverdale. En Whitesnake cursó 6 años, con la misma calidad y quizá con un poco mas de libertad rockera que en Deep Purple, donde ya tenía un estereotipo con el que tenía que cumplir. Y fue de esta manera que con un sonido mas bluesero nos permitió escucharle en Ready an' Willin (1980), Come an' Get It (1981), Saints & Sinners (1982) y Slide it In (1984).

Un músico de primera calidad, a quien se le extrañará pero sobre todo se le respetará por todo lo que dejó como legado.

Descansen en paz Jon y Bob...

Eclectic Animal

Rolling Stones...

De acuerdo, sería un sacrilegio tener un blog de rock y no postear nada acerca de la mítica banda inglesa que recién acaba de cumplir 50 primaveras. Precursores y uno de los principales estandartes del British Inviasion de los 60's. Sin ser músicos virtuosos, sin lugar a dudas ha sido una de las bandas que se han logrado meter y mantener en el gusto de los criticos y de los fans.
Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ron Wood y Charlie Watts son leyendas por si solos, pero si además les agregamos la tremenda carrera musical que han tenido, solos y juntos, estamos hablando de verdaderos íconos del Rock Inglés. No me he olvidado de Darryl Jones, pero seamos realistas, nació cuando el grupo comenzaba (1961).
En vista de que habrá miles de tributos, paginas y videos subidos para "sus satánicas majestades", escribiré un poco de dos integrantes que estuvieron antes que Ron Wood en ese mismo lugar: Brian Jones y Mick Taylor.

Brian Jones: Un genio musical que lamentablemente murió demasiado joven (27 años). En gran parte el inicio y éxito de los Rolling Stones se debe a este multi-instrumentalista. Es muy triste darse cuenta que el verdadero genio detrás del grupo fue el primero en irse, sin embargo el acervo cultural que dejó, marcó el inicio para una carrera que mas allá de haber durado 50 años hasta ahora, han marcado la pauta para muchos grupos.
Como breviario cultural, Brian Jones ha participado no solo como miembro oficial de los Rolling Stones, sino que además formó parte de 3 canciones de The Beatles y un par de canciones con Jimi Hendrix.
Con la partida de Jones, quedó un hueco que fue muy difícil de llenar, y que ni siquiera con un músico de renombre como lo fue Mick Taylor y posteriormente Ron Wood se pudo llenar.
Aquí el ejemplo que mas me gusta de la influencia de Brian no solo en los Rolling Stones, sino además en el sonido del rock en aquella época de oro: Paint it Black


Mick Taylor: Ok, arriba dije renombrado, quizá exageré un poquito, lo que es cierto es que Mick es un gran guitarrista, un fantastico bluesero, el venía llegando de John Mayall's Bluesbreakers despues de sustituir ahí a Peter Green, otro gran guitarrista de Blues, y gran influencia para muchos guitarristas actuales. Tocó además de los Stones, con Jack Bruce y con Bob Dylan y si bien no ha sido una leyenda al estilo de Santana, si es, tambien por sí solo un pilar del British Invasion al haber tocado con dos de los grupos mas importantes de la época.
Y con ustedes un excelente ejemplo del talento bluesero de Mick: "Haz Click Aquí"

Eclectic Animal

Top 10 Albumes en Vivo de Prog

Ok... trilladisimo el tema, super platicado con algunos compañeros... me queda claro que ver otro post de top 10... que flojera. Sin embargo, no me importa por que además me di a la tarea de buscar video para cada uno de los conciertos que a continuación enumeraré...

YES - Keys to Ascension

Ok, YES es un grupo de virtuosos en donde escuchar a cada uno de los músicos por separado es un deleite de dioses. Y si... el YEShows es un excelente disco... pero la edición del audio no da para mucho, seamos realistas, 1977 aun no nos daba la calidad de sonido ideal para disfrutar a estos muchachos.
Keys to Ascension (1 y 2) es una excelente recopilación de la historia artística de estos maestros, altamente recomendable y en definitiva, una joya de entre mis discos.

 
RUSH - Exit... Stage Left

Como describir lo que este disco me hace sentir... fue el primer disco de Rock Progresivo que conscientemente escuché y con alevosía repetí en innumerables ocasiones en el estéreo de mi hermano. Simplemente una oda a lo que debe ser la potencia de un grupo de Rock. La guitarra de Lifeson, el bajo de Geddy y por su puesto la bateria de Neal... es hermoso. Es por eso que lo califico dentro de mi top 10, a pesar de que hay quien prefiere A Show of Hands.


DREAM THEATER - Live at Budokan

Sencillamente es la virtuosidad de Yes traída al presente y con algo de metal incluido. Muchos y muy buenos conciertos han sacado estos muchachos, pero ninguno con la potencia y la transmisión de sentimientos como este. La claridad y potencia de Mike Portnoy en la batería es simplemente envidiable para cualquier otra banda y cualquier otro álbum.


MARILLION - Live from Loreley

Que se puede decir de este concierto... es de los ultimos conciertos con el gran Fish al frente. Una joya del pasado que será muy difícil volver a disfrutar. Es un excelente concierto altamente recomendado para los fans de la banda y creo que vale la pena echarle un ojo al video, y obvio al trajecito del mismisimo Fish... jejeje.

GTR - King Biscuit Hour Presents...  

GTR, una banda con posiblemente las dos guitarras mas emblemáticas del rock progresivo de los 70's: Steve Howe de Yes y Steve Hackett de Genesis. Lamentablemente, este sueño dorado no pudo durar mucho y acabó despues de solamente un disco. Hubo un segundo intento pero sin Hackett me parece y obviamente, nunca vió la luz. Este concierto es otra joya, de esas que vale la pena guardar por que además es difícil de obtener. Para este no hay video, así que solo es la rola con la portada del disco. 

 ASIA - Fantasia

No podía faltar, si ya está Yes y GTR, lo más lógico es que la otra banda donde el gran guitarrista Steve Howe ha tocado también apareciera en la lista de top 10. Es un excelente concierto y tiene además uno de los mejores sonidos dentro de su catálogo de conciertos.

GENESIS - Seconds Out 

Si bien es un concierto donde ya no está el deschabetado Peter Gabriel, sigue siendo una estupenda pieza en la colección de un servidor. Excelente sonido, fabulosa ambientación y a mi parecer muchas de las mejores interpretaciones de algunos de los temas de esta base del Rock Progresivo. 

PINK FLOYD - Pulse

Sencillamente, no puse números en la lista para no permitir que mi cerebro se molestara en acomodarlos... pero este debe ser EL CONCIERTO de Rock Progresivo: Sonido, Música, Ambientación, musicos de altísima calidad, una guitarra que emana sentimientos... solo disfruten.


 PORCUPINE TREE - Coma Divine

Este concierto me ha dado grandes ratos de satisfacción, sorpresivamente en vivo los tolero mas tiempo que en estudio, si son un poco densos, pero definitivamente son musicazos. El concierto completito te lo puedes aventar sin problemas y en el tráfico de esta maravillosa ciudad, ni se siente...
Para este tampoco hay video, pero creeanme que el audio transmite mas de lo que las imagenes podrían hacerlo.

  Y se que en el título dice Top 10, pero es mi blog y no me importa...

TRANSATLANTIC - Live in Europe

En sí la banda está llena de estrellas, Neal Morse (Spock's Beard), Pete Trevawas (Marillion), Ronnie Stolt (Flower Kings) y Mike Portnoy (Dream Theater)... los discos en estudio, fabulosos, quizá demasiado complejos y rebuscados, pero con un toque Beatlesco y de Progre alegre tipo Marillion... Estoy posteando la rola mas corta, por que si tienen odas de 26 minutos o mas...

 Y sólo como mención honorífica y por que no encontré video... Kansas - Two for the Show. Posiblemente el mejor concierto de ellos de esa época de oro de esta banda de prog, básica a finales de los 70's y principios de los 80's.

En fin, espero que no haya sido tan dolorosa la lista... disfruten y seguimos rockeando...

Eclectic Animal

El verdadero sentir del Rock…

Por que rock no es solo un género musical, es un estilo de vida que va mas allá del estruendoso (para algunos) sonido que generan los amplificadores o los chillantes acordes de una guitarra…

Rock es un ambiente, un sentimiento, una pasión…

La posibilidad de sentir la libertad fluyendo por tus venas, similar a cuando puedes sentir el aire pegarte en la cara cuando sales a la calle después de una agotadora jornada de trabajo. Rock es sentir esas alas brotar de tu espalda cuando tienes la oportunidad de disfrutar de un solo de guitarra o batería y sentir como fluye por tu cuerpo y te libera, como cuando se libera la energía de un cable de alta tensión… se descarga.

Es la manera que tenemos muchas personas de canalizar la ira, la frustración, la tensión, el estrés. Por qué nos odian las generaciones anteriores? No lo se, por que estoy seguro que ellos también lo hacían a través de sus propios medios y sus propias formas, quizá algunos bailaban Danzón, o escuchaban boleros, yo que sé.

Lo que puedo explicar es solo que es un sentimiento auténtico y que me llena de paz al sentir que mi cerebro se está llenando de ondas auditivas en la frecuencia correcta, la ecualización perfecta, el nivel ideal. Es cuando todo lo que suena en ese momento tiene cabida exacta en el tiempo y el lugar preciso. Es cuando el sonido del bajo marca la pauta para la batería, como un general indicándole el tiempo a su brigadier y a su vez el brigadier indicándole el tiempo a cada uno de los miembros del ejército. Es sentir la agresividad y protagonismo de una guitarra que siempre quiere estar al frente. Es percibir la frustración del teclado al querer tomar ese mismo protagonismo, pero quedándose corto nos deja sentir otro lado de la pasión, un lado mas obscuro, mas tímido, pero ciertamente con un sonido mucho mas global, mas adecuado para todo momento, el equivalente a una guitarra pacífica.

Es esa conjunción de sonidos y la perfecta armonía que existe entre ellos, lo que permite que esas ondas sonoras entren en mi organismo y me despierten ese sentimiento de libertad que tanto anhelamos en el transcurso del día.

Se lo debemos a grandes genios (Les Paul – Leo Fender – Jim Marshall) que han ido formando el sonido a través de instrumentos, a través de amplificadores, a través de pedales, a través de avances tecnológicos que lejos de “distorsionar” el sonido, amplían la gama de posibilidades de crear algo mas adecuado para esa armonía multi-instrumental llamada música.

La creación de obras perfectas son meras casualidades en todas las artes. Son pocas las obras que emanan esa perfección, y mas aún, son muchas las veces que vale la pena conformarse con los intentos de las bandas, ya que estos intentos tienen mas realidad, mas verdad detrás de ellos por que no alcanzaron esa perfección.

Cuando hablamos de obras perfectas, hablamos de las 100 mejores canciones de Rock de todos los tiempos y si bien muchos se han dado a la tarea de enumerar, clasificar y catalogar las canciones, no es una garantía que sean las que a tu parecer entren en esa clasificación, por una sencilla razón, la música es arte y el arte es subjetivo.

Stairway to Heaven, Hotel California, Back In Black, Dust in the Wind, Bohemian Rhapsody y tantas otras obras que son consideradas inmortales himnos del rock y que no dejan de sorprender a las nuevas generaciones pasaron a la moda como iconos del género y esa clasificación lo que los hace intocables.

En cambio, Long Live Rock n Roll, Living After Midnight, You Shook Me All Night Long e incluso Kahmir son canciones que inspiran mas por tener ese sentimiento de suciedad, de realidad bana, de terrenal que hace que te hagas sentir humano una vez mas… El rock no sería lo mismo sin los B-Sides (así lo dijo Doxie).

Habiendo dicho esto y justificando con este humilde escrito mi próximo movimiento, me dispondré a disfrutar, no de las top 100, si no de las 250 a la 500 del Rock…  Solo así quizá podré entender lo que traté de explicar…