Ok, hoy iba a reseñar dos discos... uno de Alicia Keys (The Element of Freedom) y Colour Me Free! de Joss Stone por separado y en realidad deben ir por separado por que nada que ver uno con el otro. Sin embargo, mucha gente tiene la duda de cual es la diferencia entre R&B y Soul y estos dos discos ejemplifican a la perfección ambos géneros; es por eso que decidí reseñarlos de manera paralela.
Comencemos por Joss Stone, ya que su álbum salió antes (en abril 2009).
Ya conocemos el estilo de esta chica inglesa, un sonido muy retro al interpretar como las grandes voces del Soul y sin embargo con un aderezo de actualidad en su sonido, debido al estupendo trabajo (nuevamente) de la producción.
Nuevamente presenta ideas nuevas sin perder esa cadencia fabulosa que caracteriza su estilo. Musicos de primera línea acompañándola como ya es costumbre, con un bajo que muy bien podría recordarnos a William "Bootsy" Collins (bajista de George Clinton y su Parliament Funkadelic) y que decir de las guitarras que fácilmente las podemos relacionar con Sly and the Family Stone.
Las contribuciones son sencillamente excelentes, y van desde la deslumbrante guitarra del maestro Jeff Beck hasta musicos que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar como lo son Saadiq o Nas o los arreglos de Jazz de David Sanborn. Y todas las contribuciones enriquecidas con el Soul que está chamaca de apenas 22 años exsuda frente al microfono.
Ahora, por el otro lado tenemos una producción Neoyorkina y que denota el sonido de Harlem en cada segundo de armonía auditiva. De este álbum hay poco que decir y no por que sea mejor o peor, simple y sencillamente por que es una continuación a mi parecer del trabajo expuesto en As I Am (2007) con un sonido cada vez mas experimental, sin arriegarse mucho, manteniendo la línea y sobretodo mostrando el sentimiento en las letras de sus interpretaciones. Tuve oportunidad de escuchar 4 canciones antes de escuchar todo el álbum, estas fueron:
Doesn't Mean Anything, en la cual Alicia sigue experimentando con beat boxes lo que le da un toque de continuidad con su trabajo del disco pasado, específicamente "No One".
Try Sleeping With a Broken Heart, canción que encontré mas experimental que el resto del disco, pero aun mantiene la misma base, que es una estupenda voz, apego a la relevancia de las letras y calidad.
Empire State of Mind II, que es una continuación de un track de un disco del artista Jay-Z (esposo de Beyonce) en el que figuraba ella y que es un ritmo pegajoso, con un toque, diríamos, de himno para New York. En lo personal una de mis favoritas del álbum.
Love Is Blind, tema del cual me enamoré en vivo, sin embargo en estudio sentí que perdió mucho de lo que escuché la primera vez, de hecho la canción es con la que abre el concierto que promovió el 1ero de diciembre, el día mundial contra el SIDA, y en vivo tiene mucho poder, un misterio que envuelve ese comienzo de concierto, de esos momentos que no cambiarias por nada.
Y finalmente el resto del disco, hay una canción que interpreta con Beyonce (Put It In A Love Song) y otra llamada Distance and Time que son de excelente hechura.
En definitiva, a pesar de lo experimental y de seguir la línea del álbum anterior es un álbum que encasilla el R&B a la perfección.
En conclusión, el de Joss Stone es más fresco, mas Europeo, mas sabroso, mas cadencioso, mas James Brown.
El de Alicia, mas neoyorquino, mas R&B, mas romántico, mas dulce, mas sutíl y mas Marvin Gaye.
En fin, las opciones están ahí, ustedes escogan...
viernes, 11 de diciembre de 2009
jueves, 10 de diciembre de 2009
Susan Boyle...
No, no, no, no... wow!
Pocas veces recomiendo un disco al nivel de este que voy a recomendarles.
Susan Boyle - I Dreamed A Dream (2009)
Fabuloso álbum con canciones o mas bien con versiones de Gospel de canciones de variadas fuentes.
Comienza con Wild Horses, clásico de los Rolling Stones, que si bien Alicia Keys de Nava interpretó en una hermosa manera nunca la había escuchado con la majestuosidad con la que la escuché el día de hoy.
Sigue con I Dreamed a Dream, que si bien no es una canción muy conocida para todos (es de la obra teatral de "Les Miserables") es la canción con la que Susan dejó boquiabierto a Simon de American Idol en Britain's Got Talent a principios de este año.
Después seguimos con una de mis canciones favoritas en cualquiera de sus versiones, Cry Me A River... que en blues de Aerosmith, en rock de Black Label Society o en Jazz de Ella Fitzgerald es una rola que se debe escuchar y disfrutar en cada una de sus versiones, aunque considerando el background de cada versión. Bueno, de cualquier manera la versión de este album es superior a todas ellas, comparable tal vez con la versión de Ella, aunque con mucho mejor producción.
Me salto a Amazing Grace, que es otra de mis favoritas desde que la oí desde muy pequeño con Elvis Presley, he oido varias versiones siendo la mas emotiva posiblemente la de Blind Boys From Alabama, pero definitivamente esta versión si tiene un plus... la voz espectacular y los coros de LJ Singers que no son para perderse...
Y cerramos con una muy navideña y adecuada a la época Silent Night, que tambien tiene lo suyo, no es mi máximo de canción evidentemente por lo choteada que está, pero siendo navidad le damos el beneficio y definitivamente es un broche de oro para cerrar la producción.
En fin, espero que compren este álbum que de verdad vale la pena.
Un saludo!
ANV
Pocas veces recomiendo un disco al nivel de este que voy a recomendarles.
Susan Boyle - I Dreamed A Dream (2009)
Fabuloso álbum con canciones o mas bien con versiones de Gospel de canciones de variadas fuentes.
Comienza con Wild Horses, clásico de los Rolling Stones, que si bien Alicia Keys de Nava interpretó en una hermosa manera nunca la había escuchado con la majestuosidad con la que la escuché el día de hoy.
Sigue con I Dreamed a Dream, que si bien no es una canción muy conocida para todos (es de la obra teatral de "Les Miserables") es la canción con la que Susan dejó boquiabierto a Simon de American Idol en Britain's Got Talent a principios de este año.
Después seguimos con una de mis canciones favoritas en cualquiera de sus versiones, Cry Me A River... que en blues de Aerosmith, en rock de Black Label Society o en Jazz de Ella Fitzgerald es una rola que se debe escuchar y disfrutar en cada una de sus versiones, aunque considerando el background de cada versión. Bueno, de cualquier manera la versión de este album es superior a todas ellas, comparable tal vez con la versión de Ella, aunque con mucho mejor producción.
Me salto a Amazing Grace, que es otra de mis favoritas desde que la oí desde muy pequeño con Elvis Presley, he oido varias versiones siendo la mas emotiva posiblemente la de Blind Boys From Alabama, pero definitivamente esta versión si tiene un plus... la voz espectacular y los coros de LJ Singers que no son para perderse...
Y cerramos con una muy navideña y adecuada a la época Silent Night, que tambien tiene lo suyo, no es mi máximo de canción evidentemente por lo choteada que está, pero siendo navidad le damos el beneficio y definitivamente es un broche de oro para cerrar la producción.
En fin, espero que compren este álbum que de verdad vale la pena.
Un saludo!
ANV
domingo, 6 de diciembre de 2009
3er programa especial de Rush (90's)
Cubriendo Presto (89), Roll the Bones (91) Counterparts (93) y Test for Echo (96) damos una rápida perspectiva de Rush en los 90's y decidimos seguir descubriendolos por un programa mas, para tener 4 especiales de Rush en total...
Muy pronto el 4 de 4.
Saludos,
http://www.megaupload.com/?d=EE0KSAG0
Eclectic Animal
Muy pronto el 4 de 4.
Saludos,
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Eclectic Animal
sábado, 14 de noviembre de 2009
2ndo Programa especial... Rush 80 - 87
Adjunto el link para el 2ndo programa de Rush, cubriendo así desde "Permanent Waves" hasta "Hold Your Fire". Disfrutenlo, estoy seguro que así será...
http://www.megaupload.com/?d=1SIYL6GR
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viernes, 13 de noviembre de 2009
Historia del blues...
Ok... finales del siglo XIX... negros esclavos... todo comenzo por culpa de los Allman Brothers... jajajaja
La pregunta en concreto es, por qué hay Blues inglés? Por qué no Folk inglés?
Ok... Folk inglés = a una combinación de la musica Celta tradicional y el "pilgrim" que no es mas que una popularización de la música celta.
A los esclavos de esa época les prohibieron reunirse y por supuesto tocar sus tambores e instrumentos tradicionales, poco despues cuando los "domestican" a la vida occidental y conocen la guitarra, tal como el protagonista de 2112. Para comunicarse de un lado a otro del río y anunciar las reuniones secretas que tendrían comienzan a cantar Gospel (música religiosa) y Folk. El Folk les resulta sumamente aburrido (como a mí). El Folk inglés ya hecho en EUA es básicamente country. Los negros comienzan a dominar la guitarra como instrumento único y un poco la armónica, mientras que el folk americano (country) experimentan con Banjos, Violines, bajo de cubeta, berimbau o "mouth harp" e inclusive una dulcimera para la mujer (instrumento de origen celtas).
Conforme va avanzando el tiempo los negros conocen las trompetas y posteriormente los saxofones y las baterias y originan al jazz en New Orleans. Hasta 1935 y 1940 los negros del sur, específicamente en Texas tocaban en las iglesias (Gospel) y escuchaban radio texana (country) y la mezcla de esos elementos nos lleva a la creación del Rock and Roll en los 50's.
Bueno en pocas palabras esa fue la historia de lo que nos atañe en este blog segun Doxie y un servidor.
En fin, saludos...
Eclectic y Doxie
La pregunta en concreto es, por qué hay Blues inglés? Por qué no Folk inglés?
Ok... Folk inglés = a una combinación de la musica Celta tradicional y el "pilgrim" que no es mas que una popularización de la música celta.
A los esclavos de esa época les prohibieron reunirse y por supuesto tocar sus tambores e instrumentos tradicionales, poco despues cuando los "domestican" a la vida occidental y conocen la guitarra, tal como el protagonista de 2112. Para comunicarse de un lado a otro del río y anunciar las reuniones secretas que tendrían comienzan a cantar Gospel (música religiosa) y Folk. El Folk les resulta sumamente aburrido (como a mí). El Folk inglés ya hecho en EUA es básicamente country. Los negros comienzan a dominar la guitarra como instrumento único y un poco la armónica, mientras que el folk americano (country) experimentan con Banjos, Violines, bajo de cubeta, berimbau o "mouth harp" e inclusive una dulcimera para la mujer (instrumento de origen celtas).
Conforme va avanzando el tiempo los negros conocen las trompetas y posteriormente los saxofones y las baterias y originan al jazz en New Orleans. Hasta 1935 y 1940 los negros del sur, específicamente en Texas tocaban en las iglesias (Gospel) y escuchaban radio texana (country) y la mezcla de esos elementos nos lleva a la creación del Rock and Roll en los 50's.
Bueno en pocas palabras esa fue la historia de lo que nos atañe en este blog segun Doxie y un servidor.
En fin, saludos...
Eclectic y Doxie
jueves, 5 de noviembre de 2009
Just for your information....
Leí este artículo y me gustó, así que lo comparto con ustedes...
Once upon a couple of weeks ago ...
I’m in a crush in a Dublin pub around New Year’s. Glasses clinking clicking, clashing crashing in Gaelic revelry: swinging doors, sweethearts falling in and out of the season’s blessings, family feuds subsumed or resumed. Malt joy and ginger despair are all in the queue to be served on this, the quarter-of-a-millennium mark since Arthur Guinness first put velvety blackness in a pint glass.
Interesting mood. The new Irish money has been gambled and lost; the Celtic Tiger’s tail is between its legs as builders and bankers laugh uneasy and hard at the last year, and swallow uneasy and hard at the new. There’s a voice on the speakers that wakes everyone out of the moment: it’s Frank Sinatra singing “My Way.” His ode to defiance is four decades old this year and everyone sings along for a lifetime of reasons. I am struck by the one quality his voice lacks: Sentimentality.
Is this knotted fist of a voice a clue to the next year? In the mist of uncertainty in your business life, your love life, your life life, why is Sinatra’s voice such a foghorn — such confidence in nervous times allowing you romance but knocking your rose-tinted glasses off your nose, if you get too carried away.
A call to believability.
A voice that says, “Don’t lie to me now.”
That says, “Baby, if there’s someone else, tell me now.”
Fabulous, not fabulist. Honesty to hang your hat on.
As the year rolls over (and with it many carousers), the emotion in the room tussles between hope and fear, expectation and trepidation. Wherever you end up, his voice takes you by the hand.
•
Now I’m back in my own house in Dublin, uncorking some nice wine, ready for the vinegar it can turn to when families and friends overindulge, as I am about to. Right by the hole-in-the-wall cellar, I look up to see a vision in yellow: a painting Frank sent to me after I sang “I’ve Got You Under My Skin” with him on the 1993 “Duets” album. One from his own hand. A mad yellow canvas of violent concentric circles gyrating across a desert plain. Francis Albert Sinatra, painter, modernista.
We had spent some time in his house in Palm Springs, which was a thrill — looking out onto the desert and hills, no gingham for miles. Plenty of miles, though, Miles Davis. And plenty of talk of jazz. That’s when he showed me the painting. I was thinking the circles were like the diameter of a horn, the bell of a trumpet, so I said so.
“The painting is called ‘Jazz’ and you can have it.”
I said I had heard he was one of Miles Davis’s biggest influences.
Little pithy replies:
“I don’t usually hang with men who wear earrings.”
“Miles Davis never wasted a note, kid — or a word on a fool.”
“Jazz is about the moment you’re in. Being modern’s not about the future, it’s about the present.”
I think about this now, in this new year. The Big Bang of pop music telling me it’s all about the moment, a fresh canvas and never overworking the paint. I wonder what he would have thought of the time it’s taken me and my bandmates to finish albums, he with his famous impatience for directors, producers — anyone, really — fussing about. I’m sure he’s right. Fully inhabiting the moment during that tiny dot of time after you’ve pressed “record” is what makes it eternal. If, like Frank, you sing it like you’ll never sing it again. If, like Frank, you sing it like you never have before.
If.
•
If you want to hear the least sentimental voice in the history of pop music finally crack, though — shhhh — find the version of Frank’s ode to insomnia, “One for My Baby (and One More for the Road),” hidden on “Duets.” Listen through to the end and you will hear the great man break as he truly sobs on the line, “It’s a long, long, long road.” I kid you not.
Like Bob Dylan’s, Nina Simone’s, Pavarotti’s, Sinatra’s voice is improved by age, by years spent fermenting in cracked and whiskeyed oak barrels. As a communicator, hitting the notes is only part of the story, of course.
Singers, more than other musicians, depend on what they know — as opposed to what they don’t want to know about the world. While there is a danger in this — the loss of naïveté, for instance, which holds its own certain power — interpretive skills generally gain in the course of a life well abused.
Want an example? Here’s an example. Take two of the versions of Sinatra singing “My Way.”
The first was recorded in 1969 when the Chairman of the Board said to Paul Anka, who wrote the song for him: “I’m quitting the business. I’m sick of it. I’m getting the hell out.” In this reading, the song is a boast — more kiss-off than send-off — embodying all the machismo a man can muster about the mistakes he’s made on the way from here to everywhere.
In the later recording, Frank is 78. The Don Costa arrangement is the same, the words and melody are exactly the same, but this time the song has become a heart-stopping, heartbreaking song of defeat. The singer’s hubris is out the door. (This singer, i.e. me, is in a puddle.) The song has become an apology.
To what end? Duality, complexity. I was lucky to duet with a man who understood duality, who had the talent to hear two opposing ideas in a single song, and the wisdom to know which side to reveal at which moment.
This is our moment. What do we hear?
In the pub, on the occasion of this new year, as the room rises in a deafening chorus — “I did it my way” — I and this full house of Irish rabble-rousers hear in this staple of the American songbook both sides of the singer and the song, hubris and humility, blue eyes and red.
Bono, lead singer of the band U2 and co-founder of the advocacy group ONE, is a contributing columnist for The Times.
This article has been revised to reflect the following correction:
Correction: January 14, 2009
An Op-Ed column on Sunday, about Frank Sinatra, misidentified the arranger of the Sinatra version of “My Way.” He was Don Costa, not Nelson Riddle.
Once upon a couple of weeks ago ...
I’m in a crush in a Dublin pub around New Year’s. Glasses clinking clicking, clashing crashing in Gaelic revelry: swinging doors, sweethearts falling in and out of the season’s blessings, family feuds subsumed or resumed. Malt joy and ginger despair are all in the queue to be served on this, the quarter-of-a-millennium mark since Arthur Guinness first put velvety blackness in a pint glass.
Interesting mood. The new Irish money has been gambled and lost; the Celtic Tiger’s tail is between its legs as builders and bankers laugh uneasy and hard at the last year, and swallow uneasy and hard at the new. There’s a voice on the speakers that wakes everyone out of the moment: it’s Frank Sinatra singing “My Way.” His ode to defiance is four decades old this year and everyone sings along for a lifetime of reasons. I am struck by the one quality his voice lacks: Sentimentality.
Is this knotted fist of a voice a clue to the next year? In the mist of uncertainty in your business life, your love life, your life life, why is Sinatra’s voice such a foghorn — such confidence in nervous times allowing you romance but knocking your rose-tinted glasses off your nose, if you get too carried away.
A call to believability.
A voice that says, “Don’t lie to me now.”
That says, “Baby, if there’s someone else, tell me now.”
Fabulous, not fabulist. Honesty to hang your hat on.
As the year rolls over (and with it many carousers), the emotion in the room tussles between hope and fear, expectation and trepidation. Wherever you end up, his voice takes you by the hand.
•
Now I’m back in my own house in Dublin, uncorking some nice wine, ready for the vinegar it can turn to when families and friends overindulge, as I am about to. Right by the hole-in-the-wall cellar, I look up to see a vision in yellow: a painting Frank sent to me after I sang “I’ve Got You Under My Skin” with him on the 1993 “Duets” album. One from his own hand. A mad yellow canvas of violent concentric circles gyrating across a desert plain. Francis Albert Sinatra, painter, modernista.
We had spent some time in his house in Palm Springs, which was a thrill — looking out onto the desert and hills, no gingham for miles. Plenty of miles, though, Miles Davis. And plenty of talk of jazz. That’s when he showed me the painting. I was thinking the circles were like the diameter of a horn, the bell of a trumpet, so I said so.
“The painting is called ‘Jazz’ and you can have it.”
I said I had heard he was one of Miles Davis’s biggest influences.
Little pithy replies:
“I don’t usually hang with men who wear earrings.”
“Miles Davis never wasted a note, kid — or a word on a fool.”
“Jazz is about the moment you’re in. Being modern’s not about the future, it’s about the present.”
I think about this now, in this new year. The Big Bang of pop music telling me it’s all about the moment, a fresh canvas and never overworking the paint. I wonder what he would have thought of the time it’s taken me and my bandmates to finish albums, he with his famous impatience for directors, producers — anyone, really — fussing about. I’m sure he’s right. Fully inhabiting the moment during that tiny dot of time after you’ve pressed “record” is what makes it eternal. If, like Frank, you sing it like you’ll never sing it again. If, like Frank, you sing it like you never have before.
If.
•
If you want to hear the least sentimental voice in the history of pop music finally crack, though — shhhh — find the version of Frank’s ode to insomnia, “One for My Baby (and One More for the Road),” hidden on “Duets.” Listen through to the end and you will hear the great man break as he truly sobs on the line, “It’s a long, long, long road.” I kid you not.
Like Bob Dylan’s, Nina Simone’s, Pavarotti’s, Sinatra’s voice is improved by age, by years spent fermenting in cracked and whiskeyed oak barrels. As a communicator, hitting the notes is only part of the story, of course.
Singers, more than other musicians, depend on what they know — as opposed to what they don’t want to know about the world. While there is a danger in this — the loss of naïveté, for instance, which holds its own certain power — interpretive skills generally gain in the course of a life well abused.
Want an example? Here’s an example. Take two of the versions of Sinatra singing “My Way.”
The first was recorded in 1969 when the Chairman of the Board said to Paul Anka, who wrote the song for him: “I’m quitting the business. I’m sick of it. I’m getting the hell out.” In this reading, the song is a boast — more kiss-off than send-off — embodying all the machismo a man can muster about the mistakes he’s made on the way from here to everywhere.
In the later recording, Frank is 78. The Don Costa arrangement is the same, the words and melody are exactly the same, but this time the song has become a heart-stopping, heartbreaking song of defeat. The singer’s hubris is out the door. (This singer, i.e. me, is in a puddle.) The song has become an apology.
To what end? Duality, complexity. I was lucky to duet with a man who understood duality, who had the talent to hear two opposing ideas in a single song, and the wisdom to know which side to reveal at which moment.
This is our moment. What do we hear?
In the pub, on the occasion of this new year, as the room rises in a deafening chorus — “I did it my way” — I and this full house of Irish rabble-rousers hear in this staple of the American songbook both sides of the singer and the song, hubris and humility, blue eyes and red.
Bono, lead singer of the band U2 and co-founder of the advocacy group ONE, is a contributing columnist for The Times.
This article has been revised to reflect the following correction:
Correction: January 14, 2009
An Op-Ed column on Sunday, about Frank Sinatra, misidentified the arranger of the Sinatra version of “My Way.” He was Don Costa, not Nelson Riddle.
miércoles, 28 de octubre de 2009
Ok, Rush Primera Parte
Como lo prometido es deuda... aquí está el nuevo programa. Es la primera parte del especial de Rush. Disfrutenlo.
http://www.megaupload.com/?d=7DX6G3XD
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viernes, 23 de octubre de 2009
7 Puntos del Analog Kid y del Digital Man
A continuación expondré 7 puntos que obtuve de un artículo en el Economista con respecto a las remasterizaciones que se han hecho del trabajo del cuarteto de Liverpool.
1. Los discos de larga duracion (LP) en acetato o vinil si bien eran analogicos y en principio tenian todos los sonidos grabados originalmente tardaban muy poco tiempo en adquirir el famoso "gis"
2. Al pasar al formato digital, la informacion se almacenaba en paquetes de 16 bits sampleados con freq de 44.1 kHz lo q permitia reprdoucir sonidos entre freq de 20 Hz y 20 kHz que es el estándar de audición humana.
3. Los sonidos graves no audibles debajo de los 20 Hz se pueden sin embargo sentir. Los oidos jovenes si escuchan freq. por encima de los 20 kHz.
4. Cuando aparecieron los CD's se dio un debate sobre si era preferible la limpieza (sin gis) o la fidelidad con todas las frecuencias grabadas originalmente
5. Para The Beatles Remastered se transfirieron las grabaciones análogas a un sistema digital que opera con 24 bits sampleados a 192 kHz, osea con una fidelidad 6.5 veces mayor.
6. Como los reproductores de CDs siguen trabajando con 16 bits y 44.1 kHz, el proceso de remasterizacion que tardo 4 años consistio en decidir como comprimir la grabacion de una manera mucho mas sutil y razonada que simplemente eliminar las regiones del espectro.
7. El resultado es impecable, impresionante... aunque quiza no se pueda percibir en audifonos o aparatos de sonido chafas.
Saludos,
Eclectic Animal
1. Los discos de larga duracion (LP) en acetato o vinil si bien eran analogicos y en principio tenian todos los sonidos grabados originalmente tardaban muy poco tiempo en adquirir el famoso "gis"
2. Al pasar al formato digital, la informacion se almacenaba en paquetes de 16 bits sampleados con freq de 44.1 kHz lo q permitia reprdoucir sonidos entre freq de 20 Hz y 20 kHz que es el estándar de audición humana.
3. Los sonidos graves no audibles debajo de los 20 Hz se pueden sin embargo sentir. Los oidos jovenes si escuchan freq. por encima de los 20 kHz.
4. Cuando aparecieron los CD's se dio un debate sobre si era preferible la limpieza (sin gis) o la fidelidad con todas las frecuencias grabadas originalmente
5. Para The Beatles Remastered se transfirieron las grabaciones análogas a un sistema digital que opera con 24 bits sampleados a 192 kHz, osea con una fidelidad 6.5 veces mayor.
6. Como los reproductores de CDs siguen trabajando con 16 bits y 44.1 kHz, el proceso de remasterizacion que tardo 4 años consistio en decidir como comprimir la grabacion de una manera mucho mas sutil y razonada que simplemente eliminar las regiones del espectro.
7. El resultado es impecable, impresionante... aunque quiza no se pueda percibir en audifonos o aparatos de sonido chafas.
Saludos,
Eclectic Animal
viernes, 16 de octubre de 2009
Who's Next?
De cual de los siguientes grupos creen ustedes que debíera hacer un programa especial el Eclectic Animal?
1.- Pink Floyd
2.- Rush
3.- Genesis
1.- Pink Floyd
2.- Rush
3.- Genesis
viernes, 9 de octubre de 2009
sábado, 26 de septiembre de 2009
5to Programa
Bueno, despues de muchos problemas, saqué el 5to programa en el que cubrimos 78, 79 y 80.
Espero que sea de su agrado, a continuación el link para que lo bajen.
http://www.megaupload.com/?d=8H5TVD81
Disfrutenlo, saludos!
Eclectic Animal
Espero que sea de su agrado, a continuación el link para que lo bajen.
http://www.megaupload.com/?d=8H5TVD81
Disfrutenlo, saludos!
Eclectic Animal
martes, 18 de agosto de 2009
4to Programa
Eclectic Animal presenta... 2 hrs de fabuloso rock progresivo. En esta ocasión 1976 y 1977. Discos como Seconds Out, 2112, Wind and Wuthering, Rennaisance Live at the Carnegie Hall, Point of Know Return, etc...
Disfrutenlo, por cierto ya cambiamos de server a Megaupload.
http://www.megaupload.com/?d=YRKBA6OC
Disfrutenlo, por cierto ya cambiamos de server a Megaupload.
http://www.megaupload.com/?d=YRKBA6OC
sábado, 8 de agosto de 2009
Top 15 Interpretaciones Vocales de Rock
Ok, ok... aquí voy con las mejores interpretaciones vocales grabadas que he tenido oportunidad de oir.
No estoy calificando trayectorias, discos vendidos, tesituras, géneros, etc.
No está enlistada en algún orden particular así que aquí va:
1) Freddie Mercury (Queen) - The Show Must Go On: De las mejores interpretaciones de este excelente vocalista, mas si tomamos en cuenta que la grabó ya muy enfermo.
2) Robert Plant (Led Zeppelin) - Kashmir - Versión del Page-Plant: Unledded.
3) David Coverdale (Whitesnake) - The Deeper the Love: Versión en vivo.
4) Devin Townsend - Natural Science: Del tributo a Rush, una versión fabulosa!
5) Brian Johnson (AC/DC) - Back In Black: Aquí sí, la versión clásica de 1980.
6) Tim "Ripper" Owens - Mr. Crowley: Del "Bat Head Soup", tributo a Ozzy, con esta canción hizo que se nos enchinara el cuero y nos hizo creer que era Halford.
7) Rob Halford (Judas Priest) - Screamin' for Vengeance: del "Priest... Live!", no podía faltar.
8) Sebastian Bach (Skid Row) - 18 & Life: de preferencia en vivo (bootleg).
9) Matt Barlow (Iced Earth) - Birth of the Wicked: Versión del álbum Alive In Athens, realmente es quien debe cantar en Iced Earth.
10) Jeff Scott Soto (Talisman) - Let Me Entertain You: Canción de Queen reinterpretada por este gran vocalista que en alguna epoca fue de Journey y que podría aparecer con Queen.
11) Miljenko Matijevic (Steelheart) - We All Die Young: Gran rola de un grupo noventero que suena a 80's.
12) Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Run to the Hills: Del álbum en vivo "Live After Death".
13) Michael Kiske (Revolution Rennaissance) - Revolution Rennaisance: Del disco homónimo, solo fue invitado pero creo que es el mejor que va a tener Timo Tolkki en esa agrupación, para referencia estuvo en Helloween.
14) Ronnie James Dio (Black Sabbath) - Heaven and Hell: Del "Live at the Hammersmith Odeon", mis respetos pa'l chaparrin.
15) Geoff Tate (Queensrÿche) - The Spirit Carries On: Bootleg en el que cierran con Dream Theater e interpretan entre otras 3 rolas esta junto a DT. DT se escucha mejor con Geoff.
Saludos,
Eclectic Animal
No estoy calificando trayectorias, discos vendidos, tesituras, géneros, etc.
No está enlistada en algún orden particular así que aquí va:
1) Freddie Mercury (Queen) - The Show Must Go On: De las mejores interpretaciones de este excelente vocalista, mas si tomamos en cuenta que la grabó ya muy enfermo.
2) Robert Plant (Led Zeppelin) - Kashmir - Versión del Page-Plant: Unledded.
3) David Coverdale (Whitesnake) - The Deeper the Love: Versión en vivo.
4) Devin Townsend - Natural Science: Del tributo a Rush, una versión fabulosa!
5) Brian Johnson (AC/DC) - Back In Black: Aquí sí, la versión clásica de 1980.
6) Tim "Ripper" Owens - Mr. Crowley: Del "Bat Head Soup", tributo a Ozzy, con esta canción hizo que se nos enchinara el cuero y nos hizo creer que era Halford.
7) Rob Halford (Judas Priest) - Screamin' for Vengeance: del "Priest... Live!", no podía faltar.
8) Sebastian Bach (Skid Row) - 18 & Life: de preferencia en vivo (bootleg).
9) Matt Barlow (Iced Earth) - Birth of the Wicked: Versión del álbum Alive In Athens, realmente es quien debe cantar en Iced Earth.
10) Jeff Scott Soto (Talisman) - Let Me Entertain You: Canción de Queen reinterpretada por este gran vocalista que en alguna epoca fue de Journey y que podría aparecer con Queen.
11) Miljenko Matijevic (Steelheart) - We All Die Young: Gran rola de un grupo noventero que suena a 80's.
12) Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Run to the Hills: Del álbum en vivo "Live After Death".
13) Michael Kiske (Revolution Rennaissance) - Revolution Rennaisance: Del disco homónimo, solo fue invitado pero creo que es el mejor que va a tener Timo Tolkki en esa agrupación, para referencia estuvo en Helloween.
14) Ronnie James Dio (Black Sabbath) - Heaven and Hell: Del "Live at the Hammersmith Odeon", mis respetos pa'l chaparrin.
15) Geoff Tate (Queensrÿche) - The Spirit Carries On: Bootleg en el que cierran con Dream Theater e interpretan entre otras 3 rolas esta junto a DT. DT se escucha mejor con Geoff.
Saludos,
Eclectic Animal
viernes, 10 de julio de 2009
TOP TEN POWER BALLADS
Ok... no los he abandonado, de hecho si se metieran verían que ya está el 3er programa de Spirit of Radio disponible.
En todo caso... a lo que te truje Chencha... Cuales son las 10 power ballads que marcaron historia... yo pondré las mías (y en orden descendente) para que no las critiquen... aunque es imposible.
10) Skid Row - I Remember You
9) White Lion - When the Children Cry
8) Slaughter - Fly to the Angels
7) Warrant - Heaven
6) Damn Yankees - High Enough
5) Judas Priest - Angel
4) Mötley Crüe - Without You
3) White Lion - You're All I Need
2) Heart - Alone
1) Aerosmith - Angel
En todo caso... a lo que te truje Chencha... Cuales son las 10 power ballads que marcaron historia... yo pondré las mías (y en orden descendente) para que no las critiquen... aunque es imposible.
10) Skid Row - I Remember You
9) White Lion - When the Children Cry
8) Slaughter - Fly to the Angels
7) Warrant - Heaven
6) Damn Yankees - High Enough
5) Judas Priest - Angel
4) Mötley Crüe - Without You
3) White Lion - You're All I Need
2) Heart - Alone
1) Aerosmith - Angel
3er Programa de The Spirit of Radio
Así es, X-it Radio presenta la 3era edición del programa The Spirit of Radio, que como saben es el programa de rock progresivo por excelencia... En esta ocasión le damos un vistazo a 1973, 1974 y parte de 1975... que lo disfruten.
http://rapidshare.com/files/254057331/The_Spirit_of_Radio_-_Programa_3.mp3.html
Atte. Eclectic Animal
http://rapidshare.com/files/254057331/The_Spirit_of_Radio_-_Programa_3.mp3.html
Atte. Eclectic Animal
martes, 23 de junio de 2009
X-It Radio... The Spirit of Radio
Su amigo Eclectic Animal presenta el 2ndo programa, por que así lo pidieron y por que es un placer compartir con ustedes estas dos horas de musica. Así que disfruten de este programa y de los que vengan despues:
http://rapidshare.com/files/247965552/X-It_Radio_-_The_Spirit_of_the_Radio_2ndo_programa.mp3.html
http://rapidshare.com/files/247965552/X-It_Radio_-_The_Spirit_of_the_Radio_2ndo_programa.mp3.html
jueves, 11 de junio de 2009
domingo, 24 de mayo de 2009
viernes, 22 de mayo de 2009
Obstinado? naaaa....
Ok, la verdad... me ardió no poder subir un video, así que me dí a la tarea de editar y hacer uno... Aquí está el resultado... Un "video" de Ágora, del álbum Segundo Pasado, la canción se llama "En La Eternidad". Espero lo disfruten.
Musica....
Perdí mi música... del disco duro... me espera un árduo fin de semana recuperando mi música del iPod para pasarla al disco duro de nuevo.
Afortunadamente cuento con las herramientas para hacerlo. Lo malo fue que perdí la música de Porcupine Tree, extrañamente, solo la de ellos. Pero ya la recuperé y quería ver la posibilidad de subir una rola de ellos para agradecer que no las perdí... De manera que me permití subir esta rolita llamada Shallow del disco Deadwing.
JAJAJA, no... que me la pelé... así que de puro coraje, les voy a poner el video de Fear of a Blank Planet del disco del mismo nombre. El video esta cañon, pero vale la pena.
Saludos,
Eclectic
Afortunadamente cuento con las herramientas para hacerlo. Lo malo fue que perdí la música de Porcupine Tree, extrañamente, solo la de ellos. Pero ya la recuperé y quería ver la posibilidad de subir una rola de ellos para agradecer que no las perdí... De manera que me permití subir esta rolita llamada Shallow del disco Deadwing.
JAJAJA, no... que me la pelé... así que de puro coraje, les voy a poner el video de Fear of a Blank Planet del disco del mismo nombre. El video esta cañon, pero vale la pena.
Saludos,
Eclectic
viernes, 8 de mayo de 2009
miércoles, 6 de mayo de 2009
al filo de la X - EP #1 - EXP #1
Aprovechando el espacio que me ofrece mi buen amigo Alonso, les dejo una rolita instrumental que forma parte de mis primeros experimentos de música por computadora.
Fue hecha con una pentium2, Fruity Loops y Cool Edit Pro.
Hay se los dejo para su disfrute y crítica, espero sus comentarios.
Saludos!
al filo de la X - EP #1 - EXP #1
link - http://www.mediafire.com/?kqkwomdycmj
Fue hecha con una pentium2, Fruity Loops y Cool Edit Pro.
Hay se los dejo para su disfrute y crítica, espero sus comentarios.
Saludos!
al filo de la X - EP #1 - EXP #1
link - http://www.mediafire.com/?kqkwomdycmj
martes, 5 de mayo de 2009
Jajaja.... Mayo...
No, ya en serio, lo lamento, abril fue un mes muy ajetreado...
Pero aqui estoy ya...
Que piensan sobre el top ten de las mujeres mas bellas no solo en el rock, sino en la musica en general?
Aqui está mi lista:
1.- Alicia Keys - Esta dama de verdad que me mata con su voz, pero mas con su mirada. Sencillamente, fabulosa.
2.- Joss Stone - Otra voz que trasciende y que nos remonta de momento a una Janis, pero menos sucia... no que tenga nada contra las sucias (Doxie).
3.- Lita Ford - No me toco esa época, pero por los videos que gracias a MTV aun estan disponibles, la verdad es que es una mamita roquera.
4.- Joan Jett - Otra belleza rockera que junto con Lita Ford nos hacian sentir ñañaras con sus guitarrazos.
5.- Debbie Reynolds - Alias "Blondie", otra delicia.
6.- Cindy Blackman - Si una mujer con guitarra es fabulosa, imaginen una con batería.
7.- Michelle Phillips - Si, Mama Cass era la voz de The Mama's and the Papa's pero los videos los veíamos por esta beldad.
8.- Maddonna - Fue, ha sido y sera la reina del pop y con transformaciones en su carrera y lo que sea... la mujer no deja de ser sexy y una verdadera Diva.
9.- Britney Spears - Ok, pelona o gordita o como sea... pero es como el America, ya que como diría el Lic. Ochoa, nadie la quiere pero todos estan pendientes de ella.
10.- Janis Joplin - Fue el verdadero ícono del girl power (flower power) en el rock, no era la mejor voz, no era la mejor interprete, no era la mas bella, y ciertamente no era el mejor cuerpo, pero exsudaba sensualidad.
En fin, habrá quienes digan que estoy loco pero no me importa, creo que tambien fui algo ecléctico en esta lista... jajaja
Saludos,
EcleCtic AniMal
Pero aqui estoy ya...
Que piensan sobre el top ten de las mujeres mas bellas no solo en el rock, sino en la musica en general?
Aqui está mi lista:
1.- Alicia Keys - Esta dama de verdad que me mata con su voz, pero mas con su mirada. Sencillamente, fabulosa.
2.- Joss Stone - Otra voz que trasciende y que nos remonta de momento a una Janis, pero menos sucia... no que tenga nada contra las sucias (Doxie).
3.- Lita Ford - No me toco esa época, pero por los videos que gracias a MTV aun estan disponibles, la verdad es que es una mamita roquera.
4.- Joan Jett - Otra belleza rockera que junto con Lita Ford nos hacian sentir ñañaras con sus guitarrazos.
5.- Debbie Reynolds - Alias "Blondie", otra delicia.
6.- Cindy Blackman - Si una mujer con guitarra es fabulosa, imaginen una con batería.
7.- Michelle Phillips - Si, Mama Cass era la voz de The Mama's and the Papa's pero los videos los veíamos por esta beldad.
8.- Maddonna - Fue, ha sido y sera la reina del pop y con transformaciones en su carrera y lo que sea... la mujer no deja de ser sexy y una verdadera Diva.
9.- Britney Spears - Ok, pelona o gordita o como sea... pero es como el America, ya que como diría el Lic. Ochoa, nadie la quiere pero todos estan pendientes de ella.
10.- Janis Joplin - Fue el verdadero ícono del girl power (flower power) en el rock, no era la mejor voz, no era la mejor interprete, no era la mas bella, y ciertamente no era el mejor cuerpo, pero exsudaba sensualidad.
En fin, habrá quienes digan que estoy loco pero no me importa, creo que tambien fui algo ecléctico en esta lista... jajaja
Saludos,
EcleCtic AniMal
miércoles, 8 de abril de 2009
Abril...
Un mes muy ocupado, por tanta fiesta, pero aqui estamos... los tenía muy abandonados.
Hoy solo quiero compartir con ustedes el siguente video de un guitarrista que lamentablemente no pudo aportar tanto como nos hubiera gustado. Creo que junto a Randy Rhoads es uno de los grandes y de las grandes penas que embarcan a la comunidad roquera, en especial a los guitarristas, aqui les dejo a Jason Becker.
Y para los que creen que es solo es otra rápida guitarra atletica...
Hoy solo quiero compartir con ustedes el siguente video de un guitarrista que lamentablemente no pudo aportar tanto como nos hubiera gustado. Creo que junto a Randy Rhoads es uno de los grandes y de las grandes penas que embarcan a la comunidad roquera, en especial a los guitarristas, aqui les dejo a Jason Becker.
Y para los que creen que es solo es otra rápida guitarra atletica...
lunes, 30 de marzo de 2009
Peter Gabriel
20 canciones... 20 cambios súbitos del ritmo del corazón. De manera espectacular pisa Peter Gabriel el recinto de pelota caliente en la ciudad de México. Despues de una hora de escuchar a Travis, la gente ya mostraba cierto desinterés por el músico escocés y se veía ávida de escuchar el primer sonido. Terminado Travis, tardaron otra media hora en preparar el escenario para la salida del maestro y sus excelentes músicos. Finalmente a las 10 se obscureció el estadio, para la salida del maestro.
Acompañado de Ged Lynch en la batería, los eternos Tony Levin en el bajo y David Rhodes en la guitarra, Melanie Gabriel en los coros (y deleitándonos con Mother of Violence), Angie Pollock en los teclados y Richard Evans en la guitarra.
Peter hizo un esfuerzo muy apreciable al hablarle al público en español y mostró el agradecimiento y valoración a los integrantes de la banda al presentarlos uno por uno.
1. Zaar
2. The Rhythm Of The Heat
3. On The Air
4. Intruder
5. Steam
6. Blood Of Eden
7. Games Without Frontiers
8. No Self Control
9. Mother Of Violence (cantada por Melanie Gabriel)
10. Darkness
11. The Tower That Ate People
12. San Jacinto
13. Big Time
14. Secret World
15. Solsbury Hill
16. Sledgehammer
17. Signal To Noise
Encore 1:
18. In Your Eyes
19. Red Rain
Encore 2:
20. Father Son
21. Biko
Lo espectacular del concierto no fue la cantidad de gente, ni el sonido (que en esta ocasión sonó mejor que nunca), ni el espectaculo visual que lo acompañaba canción tras canción, con efectos visuales de la pantalla y con colores muy vistozos, sino que fue la entrega de Gabriel a su público y la reciprocidad del mismo.
Solo me queda agradecer en nombre de México al maestro por venir una vez mas y darnos la oportunidad de ver un show de primer mundo.
Saludos,
Eclectic Animal
Acompañado de Ged Lynch en la batería, los eternos Tony Levin en el bajo y David Rhodes en la guitarra, Melanie Gabriel en los coros (y deleitándonos con Mother of Violence), Angie Pollock en los teclados y Richard Evans en la guitarra.
Peter hizo un esfuerzo muy apreciable al hablarle al público en español y mostró el agradecimiento y valoración a los integrantes de la banda al presentarlos uno por uno.
1. Zaar
2. The Rhythm Of The Heat
3. On The Air
4. Intruder
5. Steam
6. Blood Of Eden
7. Games Without Frontiers
8. No Self Control
9. Mother Of Violence (cantada por Melanie Gabriel)
10. Darkness
11. The Tower That Ate People
12. San Jacinto
13. Big Time
14. Secret World
15. Solsbury Hill
16. Sledgehammer
17. Signal To Noise
Encore 1:
18. In Your Eyes
19. Red Rain
Encore 2:
20. Father Son
21. Biko
Lo espectacular del concierto no fue la cantidad de gente, ni el sonido (que en esta ocasión sonó mejor que nunca), ni el espectaculo visual que lo acompañaba canción tras canción, con efectos visuales de la pantalla y con colores muy vistozos, sino que fue la entrega de Gabriel a su público y la reciprocidad del mismo.
Solo me queda agradecer en nombre de México al maestro por venir una vez mas y darnos la oportunidad de ver un show de primer mundo.
Saludos,
Eclectic Animal
jueves, 19 de marzo de 2009
Año mas prolífico del rock...
Ricardo menciona que 1973 fue el año mas prolífico en el rock, debido a dark side of the moon de pink floyd, aerosmith del grupo homónimo, queen del grupo homónimo etc. Yo le discutí que el 80 fue mas prolífico por heaven and hell de sabbath, blizzard of ozz de ozzy, british steel de judas, iron maiden de maiden y back in black de ac/dc.
Que opinan, que año piensan que estaría compitiendo con estos dos excelentes años?
Que opinan, que año piensan que estaría compitiendo con estos dos excelentes años?
miércoles, 18 de marzo de 2009
La Vida...
"Trabajar para ganarse al vida esta bien pero por que esa vida que uno se gana trabajando tiene que desperdiciarla trabajando para ganarse la vida." -Miguelito.
miércoles, 11 de marzo de 2009
Ecualizaciones...
El día de ayer tuve la oportunidad de escuchar las varias posibilidades que me proporciona el iTunes y la computadora... y en realidad me di cuenta de lo difícil que es ecualizar de manera correcta un par de audífonos...
Tuve la oportunidad de ecualizar en base a Wish You Were Here en piano, proveniente de un tributo en piano a Pink Floyd y me llevó mas de dos horas poner a punto los audífonos, para despues pasar a otra rola, y a otra mas... y finalmente llegué a Images and Words Anniversary Concert donde tuve la gracia de escuchar a Dream Theater como debe ser. Si les recomiendo que se tomen un tiempo para explorar las opciones que tienen en sus compus o en sus iTunes.
Tuve la oportunidad de ecualizar en base a Wish You Were Here en piano, proveniente de un tributo en piano a Pink Floyd y me llevó mas de dos horas poner a punto los audífonos, para despues pasar a otra rola, y a otra mas... y finalmente llegué a Images and Words Anniversary Concert donde tuve la gracia de escuchar a Dream Theater como debe ser. Si les recomiendo que se tomen un tiempo para explorar las opciones que tienen en sus compus o en sus iTunes.
martes, 3 de marzo de 2009
Mejor vocalista de METAL
notese... no de rock... y cuando digo METAL, no me refiero a Trash, ni a Death... me refiero a lo mas purito del Metal, quizá pudieramos incluir un poco de Metal Progresivo, pero no creo que sea necesario...
jueves, 12 de febrero de 2009
Las top 5 favorites
Cual es, de acuerdo a sus gustos las 5 canciones favoritas de bandas legendarias como:
Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Aerosmith, Queen... les pregunto por que quiero hacer un playlist con "la creme de la creme" de rock. Digo, incluiría a Judas, Maiden y Sabbath, pero como es de rock y no de heavy metal... se la pelan...
Saludos,
AniMal
Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Aerosmith, Queen... les pregunto por que quiero hacer un playlist con "la creme de la creme" de rock. Digo, incluiría a Judas, Maiden y Sabbath, pero como es de rock y no de heavy metal... se la pelan...
Saludos,
AniMal
jueves, 5 de febrero de 2009
Newmelodies.com
Encontre gracias al Doxie una joya de página que permite la descarga gratuita de música de nuevos artistas y que tiene un concepto comercial bastante interesante.
Les recomiendo altamente que se den de alta y chequen lo que hay ahí disponible.
Obviamente Last.fm sigue siendo mi opcion número uno por todas las chucherías con las que cuentan, pero esta es una buena fuente de música de calidad y de todo el mundo.
el ANIMAL
Les recomiendo altamente que se den de alta y chequen lo que hay ahí disponible.
Obviamente Last.fm sigue siendo mi opcion número uno por todas las chucherías con las que cuentan, pero esta es una buena fuente de música de calidad y de todo el mundo.
el ANIMAL
lunes, 26 de enero de 2009
FELIZ CUMPLE
Este mes de Enero hubo dos cumpleaños de personas q participan ocasionalmente en el blog, uno siendo Angel y el otro Zorro...
Felicidades y esperemos que este como los que siguen lo pasen con mucha música y si es poca, que sea de buena calidad.
Un abrazo desde el rincon mas profundo del blog. (Es que tengo frio)
el ANIMAL
Felicidades y esperemos que este como los que siguen lo pasen con mucha música y si es poca, que sea de buena calidad.
Un abrazo desde el rincon mas profundo del blog. (Es que tengo frio)
el ANIMAL
martes, 20 de enero de 2009
OK... muchachitos... a pegarle a las pieles...
Quien es quien en la bateria?
Peart, Pornoy, Bonzo, Moon, Bruford, Palmer...
Carey, Appice, Phillips, Porcaro, Zoro, Donati...
Etcetera... tantos y tantos que no sabria por donde empezar, aunque creo que lo mas sencillo seria comenzar por los mejores... que al parecer deberia de ser oficial... los mejores son Peart y Portnoy.
Ya de ahi, peleense por el tercer sitio con Moon, Bruford o Palmer..
En fin... les dejo la pregunta para que ustedes decidan...
Saludos,
el ANIMAL
Peart, Pornoy, Bonzo, Moon, Bruford, Palmer...
Carey, Appice, Phillips, Porcaro, Zoro, Donati...
Etcetera... tantos y tantos que no sabria por donde empezar, aunque creo que lo mas sencillo seria comenzar por los mejores... que al parecer deberia de ser oficial... los mejores son Peart y Portnoy.
Ya de ahi, peleense por el tercer sitio con Moon, Bruford o Palmer..
En fin... les dejo la pregunta para que ustedes decidan...
Saludos,
el ANIMAL
miércoles, 14 de enero de 2009
Supergrupos...
Tuve la oportunidad de escuchar XYZ (eX-Yes + Zeppelin), agrupación formada por Chris Squire, Alan White y Jimmi Page. El sonido es bastante malo, pero la calidad musical es innegable. Suenan mas a Yes que a otra cosa. De hecho varias de las cosas que sacaron en esas sesiones las uso Yes subsecuentemente...
Platicando con Doxie, le comenté que una buena adición a esa agrupación sería un vocalista... y sin dudarlo pensé en Freddie Mercury... ese hubiera sido un verdadero grupazo.
Que super grupos existentes les laten? o que alineaciones les parecieron las ideales de grupos que han cambiado mucho...
Alineaciones como la de Yes en Union o de King Crimson en Thrak son realmente un deleite por todo el talento que logran conjuntar en un escenario... cuales son sus apuestas?
Saludos,
el aniMal
Platicando con Doxie, le comenté que una buena adición a esa agrupación sería un vocalista... y sin dudarlo pensé en Freddie Mercury... ese hubiera sido un verdadero grupazo.
Que super grupos existentes les laten? o que alineaciones les parecieron las ideales de grupos que han cambiado mucho...
Alineaciones como la de Yes en Union o de King Crimson en Thrak son realmente un deleite por todo el talento que logran conjuntar en un escenario... cuales son sus apuestas?
Saludos,
el aniMal
jueves, 8 de enero de 2009
Trilogías? El Padrino, nada mas...
Ok, hay una suave discusión sobre dos trilogías, de las cuales respeto una de ellas...
Heavy Metal/Hard Rock : Zep, Sabbath y Purple
Pero de ahí a que haya otra para el progresivo... y mas aun... que entre Emerson Lake and Palmer... (solo como referencia, los otros dos son King Crimson y Yes).
Cual es su opinión?
Bienvenidos al 2009!
Heavy Metal/Hard Rock : Zep, Sabbath y Purple
Pero de ahí a que haya otra para el progresivo... y mas aun... que entre Emerson Lake and Palmer... (solo como referencia, los otros dos son King Crimson y Yes).
Cual es su opinión?
Bienvenidos al 2009!
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